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영화 <스즈메의 문단속> 시각적 기법 상징성 음악의 영향 총평

by 루크얌 2024. 6. 2.

스즈메의 문단속

영화는 2022년 11월, 일본에서 개봉된 애니메이션 장르의 작품이다. 국내에서는 2023년 3월 IMAX, Dolby Cinema 포맷 동시 개봉, 4DX 개봉이 확정되었다. 이후 2024년 1월 10일 '스즈메의 문단속: 다녀왔어'로 재개봉했다. 이 글은 영화 속 시각적 기법, 상징성, 음악의 영향, 총평에 대해 알아보고자 한다.

시각적 기법: 영상미와 스토리텔링

영화 '스즈메의 문단속'에는 다양한 영화적 기법을 통해 관객들에게 다방면의 매력을 선사한다. 그중 애니메이션 장르답게 시각적인 요소에 있어 많은 기법과 활용 등 영화 제작진들의 수많은 노력이 있는 것으로 보인다. 특히, 영화 속 시각적인 기법에 있어서는 매력적인 영상과 스토리텔링이 있는데, 신카이 마코토 감독은 이야기를 보완하며 시각적으로 놀라운 경험을 선사하기 위해 다양한 방법을 사용하였으며, 빛과 그림자, 그리고 색상 및 프레임의 사용은 각각 영화의 감정적 영향에 기여하도록 제작하였다. 가장 눈에 띄는 기술 중 하나는 색상을 이용하여 감정을 전달하는 것으로, 따뜻한 색상은 편안함과 기쁨의 장면에 사용되는 반면, 차가운 색상은 긴장감과 압박을 묘사한다. 이러한 의도적인 색상 사용은 캐릭터와 영화 스토리에 대한 관객들의 감정적 연결을 향상하는 것으로 보인다. 또한, 신카이 마카토 작품만의 영상미를 통해 일본 시골과 도시 환경의 아름다움을 더욱 돋보이게 만들었다. 그로 인해 스즈메의 내면세계와 그녀가 겪는 변화를 반영하여 단순한 배경이 아닌 이야기의 중추적인 역할을 하는 것으로 보인다.

스즈메의 문단속 상징성

영화 '스즈메의 문단속'은 더 깊은 의미를 전달하기 위해 시각적이고 서사적인 기초를 잘 활용하고 있으며, 그만큼의 상징성이 풍부한 작품이다. 영화의 중심 상징 중 하나는 음색 발견과 자신의 고향을 넘어 인류를 지키기 위한 여정 그 자체이다. 스즈메의 여정에는 장애물과 도전으로 가득 차 있으며, 각각은 그녀의 내면의 투쟁의 다른 측면들을 상징한다. 또 다른 중요한 상징은 문과 게이트웨이의 재현이다. 문의 개방과 끝은 그녀가 내리는 선택과 그로부터 발생하는 개방을 상징한다. 영화는 또한, 스즈메의 감정 상태에 대한 자만심으로 자연을 사용한다. 예를 들어, 봄은 갱신과 임시방편을 나타내는 반면 중단 시간은 어려움의 순간과 영혼을 찾는 것을 나타낸다. 이 외에도 현실과 문 너머의 세계의 변화는 그녀의 내면의 변형을 이미지화한다. 이러한 자연스러운 상징성은 영화 스토리에 있어 풍부한 시각요소와 감정선을 전달하며 관객이 상징적인 위치에서 영화와 연결될 수 있도록 한다.

영화 속 음악의 영향

영화 '스즈메의 문단속'의 사운드 영향은 영화의 감정적 지리학을 형성하는 데 중추적인 역할을 한다. 유명한 일본 예술가들이 작곡한 이 음악은 영화의 주제를 둘러싼 전통적인 소리와 현대적인 소리의 화합이다. 음악의 악보는 샤미센과 코토와 같은 일본 전통 음악 기기를 사용하여 예술적인 진정성을 이끌어내는 반면, 초현대적인 구성은 현대적 관련성을 한층 더해주는 것으로 보인다. 또한, 영화 '스즈메의 문단속'의 사운드 디자인 부분에서도 뛰어난 면모를 볼 수 있다. 장소와 분위기를 만들기 위해 바스락거리는 나뭇잎, 물이 흐르는 소리, 그리고 시끄러운 거대성 소음과 같은 주변의 소리를 적절하게 사용한다. 이 소리들은 각 장면의 분위기를 향상하기 위해 정확히 집중되어 있으며 관객들이 마치 스즈메의 여정에 속해있는 것처럼 느낄 수 있게 만든다. 이러한 음악과 사운드 영향은 영화의 감정적인 깊이를 증폭시키는 풍부한 청각적 경험을 만들면서 애니메이션 특유의 감성을 끌어올리는 데 큰 역할을 한다.

총평

2024년 6월 2일 기준상 한국 네이버 평가 점수는 실관람객 평점, 네티즌 평점 8.1점대로 확인된다. 영화는 '너의 이름은'과 '날씨의 아이' 등 다양한 작품 다음으로 재난이라는 주제를 다뤄온 신카이 마코토 감독의 작품이기에 전 세계적으로 많은 이들의 관심을 자아내었다. 또한, 신카이 마코토 작품 특유의 매력적인 스토리와 구성이 있어 더욱 이목을 집중시킨 것으로 보인다. 평론가들 사이에서는 신카이 마코토 감독의 연출의 정점이 보이는 작품이라는 말과 함께 작품에 대한 높은 호평들을 남겼다. 특히, 영화 개봉 이후 다이진과 의자 캐릭터는 마스코트가 될 정도로 많은 인기를 끌면서 흥행에 있어서도 높은 평가를 받는 것으로 보인다. 2024년 6월 2일 기준상 해외 평가에서는 IMDb 평점 7.6점, 로튼 토마토 신선도 96%로 확인된다. 해외에서는 신카이 마코토 작품 중 영화 '너의 이름은' 다음으로 높은 평점을 기록하며 흥행에 있어 대성공한 작품으로 자리를 잡았다. 특히, 본 작품은 재난 중 지진이라는 주제를 다루면서도 긴장감을 유지할 수 있게 완급조절을 하는 것에 있어 영화를 지루하지 않게 만들었으며, 매력적인 음악과 영상미를 통해 관객들에게 다양한 감정과 메시지를 전달하는 작품이라 평가를 받고 있다. 결론적으로, 영화는 다양한 영화적 기법의 힘을 보여주는 증거이다. 영화적 기법의 능숙한 사용을 통해 영화는 인간관계에 대한 심오한 탐구를 제공할 뿐만 아니라 감정선을 연결시킴으로써 관객들에게 짙은 매력을 선사한다. 또한, 영화의 서사에 있어 문화적 요소의 깊이와 진정성은 전 세계 관객의 공감을 불러일으키는 데 큰 역할을 하는 것으로 보인다. 이 외에도 매력적인 영상미와 OST는 현재까지도 영화의 강점으로 주목받으며 높은 호평을 받고 있다.